"Art for everyday life."
like a circle and the line moving within it
Younser Lee (b.1994, Seoul, South Korea) is doing various works as an artist, educator, and director in South Korea.
Lee’s works have been exhibited by galleries and museums in the United States, South Korea, and Europe. Lee holds a Bachelor of Fine Arts (Sculpture) that she received at Kookmin University in South Korea and a Master's degree in Fine Arts at Washington University in St. Louis, USA.
My work begins with the objects and experiences of everyday life.
I aim to bring unnoticed actions, emotions, and underlying awareness and conflicts into the realm of art, offering a new perspective and transforming them into opportunities for change and healing.
My pieces are primarily presented in forms that allow the audience to touch and participate, enabling them to become active participants rather than passive viewers. In particular, works centered on tactile interaction go beyond mere visual appreciation, creating spaces where the audience can physically feel and experience art. The moment participants touch the work, their personal experiences intersect with the artwork, opening up new possibilities. I believe that this process can serve as a bridge, connecting people and linking individuals to society.
My approach to art is that it serves as both a language and a method for understanding people. My work encourages participants to reflect on themselves and redefine their relationships with others. Art that is experienced physically brings about small but meaningful changes in daily life. I believe that these small changes will accumulate, gradually moving people and ultimately sparking the transformation of the world into a warmer, more connected place.
I hope for art to exist closer to people’s lives. Through the experiences my work provides, I aim to break down the physical and emotional distance between art and the audience, reaching into the participants’ emotions and memories. I hope for my art to share comfort, solidarity, and understanding, and to touch the lives of many.
이윤서는 예술가, 교육자, 그리고 기획자로서 현대 사회에서 개인과 공동체의 관계를 탐구합니다.
제 작업은 일상의 사물과 경험에서 출발합니다. 사람들이 무심코 스쳐 지나가는 행동과 정서, 그 안에 담긴 문제의식과 갈등을 예술로 끌어와 다시 바라보고, 이를 변화와 치유의 가능성으로 전환하고자 합니다.
제 작품은 주로 관람객이 직접 만지고 참여할 수 있는 형태로 제안되며, 이로써 관람객은 수동적 감상자가 아닌 경험자가 됩니다. 특히 촉각적 상호작용을 중심에 둔 작품들은 시각적 감상에 머물지 않고 몸으로 느끼고 경험할 수 있는 공간을 제공합니다. 관객이 작품을 만지는 순간, 개인의 경험과 예술이 교차하며 새로운 가능성을 만들 수 있고 이 과정이 사람과 사람, 그리고 사람과 세상을 잇는 다리가 될 수 있다고 믿습니다.
제가 생각하는 미술이란 사람을 이해하기 위한 언어이자 방식입니다. 제 작업은 경험자가 작품을 통해 자기 자신을 성찰하고, 타인과의 관계를 재정의하도록 돕습니다. 몸으로 느낄 수 있는 예술은 일상 속에서 작지만 의미 있는 변화를 일으킵니다. 저는 그 작은 변화들이 모여 사람들을 움직이고, 결국 세상을 더 따뜻하게 변화시키는 시작이 될 것이라 믿습니다.
저는 미술이 사람들의 삶과 더 가까이 존재하기를 바랍니다. 작품과 사람 사이의 물리적, 심리적 거리감을 허물고 감각적 상호작용을 통해 경험자의 감정과 기억에 닿을 수 있는 예술. 여유와 연대, 그리고 이해를 나눌 수 있는 예술. 제 작품이 그 경험을 선사하며 더 많은 이들에게 닿기를 바랍니다.
EDUCATION
2019-2021
Master of Fine Arts - Visual Art, Samfox School of Design & Visual Arts, Washington University in St.Louis, USA
2013-2017
Bachelor of Fine Arts, Kookmin University College of Art Sculpture, Seoul, South Korea
SOLO EXHIBITIONS
<모호한 정서>, 유영공간 Space Uooyoung, Seoul, South Korea, 2024
<일상적 평화를 위한 노력들>, WWW SPACE, Seoul, South Korea, 2023
<존재할만한>, Oksangfactory, Seoul, South Korea, 2022
GROUP EXHIBITIONS
Smoke, Signals, Space, Mildred Lane Kemper Art Museum, MO, United States, 2021
Parabola Salon, Des Lee Gallery, MO, United States, 2021
Parabola: Extraterrestrial, Des Lee Gallery, MO, United States, 2019
Malamegi Lab 12, Hernandez Art Gallery, Milano, Italy, 2019
*Full CV available upon request.
Thank you!