To Dream-To Realize, 2021
To Dream-To Realize, 2021, Dimensions variable (Clock size: 12x12x2.1 inch, Box size: 42x24x7.5 inch), Alarm Clocks, Arduino, Pressure Sensor, Wood box, Electric Cords, Speaker, Mp3 Player
사회 구성원으로서의 개인의 삶을 좀 더 넓은 시각으로 바라보면서,
나는 시간을 소비 하고 관리하는 기존의 사회규범이 개인의 삶의 다양성을 어떻게 제한하는지 의문과 저항으로 이 작업을 시작했다.
나는 종종 나의 미래를 위한 ‘의미 있는 선택’의 기로에 직면해왔다.
이러한 선택을 하는 과정에서 나는 나에게 의미 있다고 생각하는 방식으로 시간을 사용하는 것과
사회적으로 유능해보이는 방식으로 시간을 사용하는 것 사이에는 분명한 갈등이 존재해왔다.
이처럼 나는 사회가 개인이 시간을 사용하고 관리할 수 있는 방식에 대한 특정한 기대를 강요하고 시간의 압박을 느끼게 한다고 생각한다.
이 작품 속 시계의 텍스트는 나와 사회를 대변한다.
시계에 나타난 텍스트들은 시간을 사용하고자 하는 개인적인 이상적인 욕망과 사회적 시간을 고려하는 관습적인 규범 사이의 충돌을 의미한다.
반복되는 충돌을 표현하기 위해 텍스트가 쌍으로 반복 구성되도록 시계가 설치되어 있다.
나는 이 작업을 통해 관객들에게 하나의 사회 속에 다른 개개인의 의미를 전달하며 스스로 그들을 위한 시간의 의미를 사유 할 수 있기를 바란다.
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In this installation, I used ten manipulated clocks to question how social norms around time constrain individual lives. Looking at life from a broader perspective, I began with resistance to the way conventional expectations around time management limit personal diversity and freedom. Throughout my life, I have often encountered critical decisions about my future—each one creating tension between spending time meaningfully for myself and using time in a way deemed “productive” by society.
Each of the ten clocks in the installation begins at the same starting point. However, they gradually fall out of sync—driven by differences in battery insertion timing and battery life. Over time, asking “What time is it?” becomes meaningless. The divergence between clocks symbolizes the individual differences in how we each experience and manage time, highlighting that there is no single, absolute way to dictate how time should be lived.
Instead of conventional numbers, each clock face is embedded with metaphorical text—expressed sometimes from the voice of society, sometimes from my own voice. These texts are arranged in pairs to reveal ongoing internal and external conflicts between personal desires and societal expectations. The placement makes them difficult to read at once, encouraging viewers to slow down and spend more time uncovering meaning—both in the text and within themselves.
The viewer enters the space hearing the ticking of multiple clocks, a familiar yet unsettling sound repeated from various directions. At the center is a small platform, sized for just one person. When a viewer steps onto it, the ticking abruptly stops. When they step off, the ticking resumes. This sensory interruption represents how societal time feels inescapable, and how hard it is to find stillness or silence unless one deliberately claims space for it.
Through this immersive, multi-sensory experience, I invite the audience to reflect on their relationship with time. The questions raised in this work come from my own life, but I do not offer clear answers. Instead, the work provides a space for contemplation, discomfort, and self-recognition. My hope is that viewers will pause—not just within the installation, but within their own lives—to ask:
How am I spending my time? And whose time is it, really?
